El taller de Alcúdia superó mis expectativas, fue profundamente conmovedor. Bordamos fotografías del archivo municipal de Alcúdia de mujeres cosiendo en las décadas de 1940 y 1950, en honor a su oficio y rindiendo homenaje a estas mujeres. Como Alcúdia es una ciudad pequeña, esperaba que viniera gente que conociera a estas mujeres, y eso es exactamente lo que ocurrió. Aparecieron bisnietos, otra mujer que descubrió una foto perdida de su abuela, que ya no está con nosotros, e incluso aparecieron Catalina Ferrer, profesora de bordado del pueblo, de 95 años, creo que ese es su nombre. Compartió historias, fotos y su pasión de toda la vida por el bordado. Fue maravilloso ver a generaciones conectarse a través de hilos, rindiendo homenaje a estas mujeres y su arte.
En la isla, me atraen los eventos culturales, como mis talleres en Rata Corner, donde un público fiel al que le encanta el bordado se apunta a mis talleres cada vez que voy. Es increíble ver que mi trabajo es tan bien recibido, por eso me encanta volver a Mallorca. Por otro lado, también me encantan las ideas creativas que surgen durante las sesiones de intercambio de ideas con Rata Cultura. En el Festival FLEM, reimaginamos Magaluf como un lugar para la lectura o la cultura mediante un proyecto de bordado comunitario, alejándonos de sus asociaciones habituales y explorando el «efecto recuerdo» presente en gran parte de sus productos. Utilizando postales clásicas, las transformamos con mensajes cosidos. Creo que realmente hemos dado en el clavo con este concepto. La gente se involucró en una experiencia práctica y significativa. Ver su entusiasmo confirmó que habíamos creado algo especial.
Mi viaje con el bordado comenzó por accidente, el bordado me encontró a mí. Empecé a bordar de adulta, a los 35 años, después de pasar por una experiencia profundamente emocional: un aborto espontáneo. En medio de la búsqueda de una maternidad que no llegaba, me topé con un espacio donde las mujeres bordaban. Me llamó la atención, así que me apunté. Y en el momento en que metí la aguja en la tela, mi vida cambió para siempre.
Mi vida en el estudio es caótica, no hay dos días iguales. Tengo un estudio en casa y otro en el exterior, así que divido mi tiempo entre espacios interiores y exteriores. Bordo en ambos sitios, pero no todos los días. También me encanta trabajar en diseños, pasar tiempo frente a la computadora, crear nuevas piezas. Luego están las redes sociales, que hay que fomentar y mantener. Algunos días doy clases. Otros días, llevo a mi perro a pasear para reflexionar sobre una nueva estrategia. Y algunos días, simplemente paso todo el tiempo bordando.
Lo que me atrae a bordar diferentes cosas es la elección de los materiales y el mensaje que transmito a través de ellos. Tengo experiencia en diseño gráfico, por lo que el aspecto conceptual me influye profundamente: es mi forma de trabajar, mi metodología. Qué bordo y dónde bordo es fundamental. Para mí, el material en sí es otra forma de comunicarme, así que lo elijo con cuidado. Más allá del diseño y el mensaje, el espacio en el que aparecerán mis piezas también es un elemento clave para transmitir el significado.
El patrimonio es fundamental para mi trabajo. En mi ¿Dónde estás? En el proyecto («De dónde eres» en italiano), bordo las direcciones de las mujeres de mi familia, nombrándolas, en honor a sus historias y a los espacios que habitaron. Se trata de ocupar estos espacios femeninos, pasados y presentes, y de reconocer a las generaciones de mujeres que bordaron antes que nosotros. Esta artesanía es un hilo conductor que intento revalorizar. Ese bordado tradicional que se encuentra en tantos hogares tiene un significado: el tiempo, el cuidado y el amor que las mujeres han puesto en cada punto. Merece reconocimiento, al igual que las mujeres que están detrás de él.
Al principio, descubrí el bordado como una forma de ejercitar la paciencia y darme serenidad mientras esperaba entre los tratamientos de fertilidad. Luego me di cuenta de que realmente disfrutaba haciéndolo. La enseñanza se convirtió naturalmente en parte del proceso: empecé a compartir mis conocimientos, a comunicarme y a presenciar de primera mano los efectos que el bordado tenía en los demás. Se convirtió en una forma de salvación, en un refugio. Ayudó a las personas a lidiar con la ansiedad, la enfermedad, el dolor y las luchas personales. Las conversaciones que se desarrollan en clase y los mensajes que se intercambian refuerzan mi creencia de que el bordado, como cualquier tipo de artesanía manual, puede curar. Es un refugio para quienes lo descubren y reconocen lo mucho que les beneficia.
Cuando sufrí abortos espontáneos e infertilidad, me sentí invisible. No podía encontrar historias que realmente representaran mi realidad. Los libros y relatos que encontré sobre el deseo de tener un hijo o los tratamientos de fertilidad siempre terminaban con un bebé. Pero esa no es la historia de todos. Así que cuando tuve la oportunidad de compartir la mía, supe que sería un viaje turbulento. Revisar mis experiencias no fue fácil, pero también sabía que sería terapéutico y sanador. Quería escribir un libro con otro final feliz, que fuera el descubrimiento de una nueva pasión de adulto, la de ser feliz de otra manera. Otro tipo de final que no siempre es lo que esperas.
Sí. Al final, el bordado es un acto de rebelión o protesta. Lo uso para abordar temas incómodos y tabúes sociales, las cosas que nos dicen que mantengamos a puerta cerrada. Tradicionalmente, asociamos el bordado con la feminidad, la domesticidad, la decoración... no con mensajes francos. Y eso es precisamente lo que lo hace poderoso. En el pasado, las mujeres bordaban como mujeres educadas, siempre dentro del espacio doméstico y privado, sin ocupar demasiado espacio. Pero cuando el bordado sale de ese espacio, puede convertirse en una forma de expresar lo que no se dice a través de un acto tranquilo y solitario. Ese contraste me fascina. Es inesperado. El silencio se transforma en un grito, una protesta cosida con precisión, con intención. Al bordar mis propias experiencias, me doy cuenta de que también represento a otros. Esa comprensión me hace valiente. Me da el coraje para reclamar espacio, hablar abiertamente sobre nuestras historias y normalizarlas.
El bordado es una práctica que lleva mucho tiempo, una artesanía manual que te obliga a ir más despacio. No puedes revisar el teléfono ni realizar varias tareas a la vez, solo tienes que sujetar la aguja, el aro y coser. Te sumerge en un ritmo diferente, ofreciéndote presencia en un mundo acelerado. El solo hecho de ver bordados evoca paz y nostalgia. Recuerda a la gente su hogar, a la casa de su abuela, a algo familiar e íntimo. Los textiles llevan recuerdos. Y cuando miras una pieza cosida a mano, reconoces todas esas horas y cuidados que otra persona invirtió en ella. Así que si hay algo que quiero que la gente se lleve de mi arte, es que valoren el tiempo y aprecien lo que está hecho a mano.
