Der Workshop in Alcúdia hat meine Erwartungen übertroffen, er war tief bewegend. Wir haben Fotos aus dem Stadtarchiv von Alcúdia gestickt. Sie zeigen Frauen, die in den 1940er und 1950er Jahren nähten, um ihr Handwerk zu würdigen und diesen Frauen Tribut zu zollen. Da Alcúdia eine kleine Stadt ist, hoffte ich, dass Leute kommen würden, die diese Frauen kannten, und genau das ist passiert. Urenkel, eine andere Frau, die ein verlorenes Foto ihrer Großmutter entdeckte, die nicht mehr bei uns ist, und sogar die 95-jährige Sticklehrerin der Stadt, ich glaube, so heißt sie. Sie erzählte von Geschichten, Fotos und ihrer lebenslangen Leidenschaft für Stickereien. Es war wunderbar zu sehen, wie sich Generationen durch Fäden verbinden und diesen Frauen und ihrer Kunst Tribut zollen.
Auf der Insel ziehen mich die kulturellen Veranstaltungen an, wie meine Workshops im Rata Corner, wo sich jedes Mal, wenn ich hingehe, ein treues Publikum, das Stickerei liebt, für meine Workshops anmeldet. Es ist unglaublich zu sehen, dass meine Arbeit so gut angenommen wird, weshalb ich gerne nach Mallorca zurückkehre. Andererseits liebe ich auch die kreativen Ideen, die bei Brainstorming-Sitzungen mit Rata Cultura entstehen. Beim FLEM Festival haben wir Magaluf im Rahmen eines Gemeinschaftsstickereiprojekts als Ort des Lesens oder der Kultur neu erfunden. Dabei haben wir uns von den üblichen Assoziationen gelöst und den „Souvenir-Effekt“ erforscht, der in vielen ihrer Waren zu finden ist. Wir verwendeten klassische Postkarten und verwandelten sie mit gestickten Botschaften. Ich denke, wir haben mit diesem Konzept wirklich ins Schwarze getroffen. Die Leute haben sich auf eine sinnvolle, praktische Erfahrung eingelassen. Ihre Begeisterung bestätigte uns, dass wir etwas Besonderes geschaffen hatten.
Meine Reise mit der Stickerei begann zufällig, die Stickerei hat mich gefunden. Ich begann im Alter von 35 Jahren mit dem Sticken, nachdem ich eine zutiefst emotionale Erfahrung gemacht hatte: eine Fehlgeburt. Auf der Suche nach einer Mutterschaft, die nicht kommen würde, stieß ich auf einen Raum, in dem Frauen stickten. Es erregte meine Aufmerksamkeit, also meldete ich mich an. Und in dem Moment, als ich die Nadel durch den Stoff stieß, änderte sich mein Leben für immer.
Mein Leben im Studio ist chaotisch, kein Tag ist wie der andere. Ich habe ein Studio zu Hause und ein weiteres draußen, also teile ich meine Zeit zwischen Innen- und Außenräumen auf. Ich sticke an beiden Orten, aber nicht jeden Tag. Ich liebe es auch, an Designs zu arbeiten — Zeit am Computer zu verbringen und neue Stücke zu kreieren. Dann gibt es noch die sozialen Medien, die gepflegt und gepflegt werden müssen. An manchen Tagen unterrichte ich Unterricht. An anderen Tagen gehe ich mit meinem Hund spazieren, um über eine neue Strategie nachzudenken. Und an manchen Tagen verbringe ich einfach meine ganze Zeit mit Sticken.
Was mich dazu bewegt, verschiedene Dinge zu sticken, ist die Wahl der Materialien und die Botschaft, die ich durch sie vermittle. Ich komme aus dem Bereich Grafikdesign, daher beeinflusst mich der konzeptionelle Aspekt sehr — das ist meine Arbeitsweise, meine Methodik. Was ich sticke und wo ich sticke, ist entscheidend. Für mich ist das Material selbst eine andere Art der Kommunikation, deshalb wähle ich es sorgfältig aus. Neben dem Design und der Botschaft ist auch der Raum, in dem meine Werke erscheinen werden, ein Schlüsselelement für die Vermittlung von Bedeutung.
Das Erbe ist von zentraler Bedeutung für meine Arbeit. In meinem Von dove sei Projekt (italienisch für „Woher kommst du“), bei dem ich die Adressen der Frauen in meiner Familie besticke, sie benenne, würdige ihre Geschichten und die Räume, in denen sie lebten. Es geht darum, diese weiblichen Räume in Vergangenheit und Gegenwart zu besetzen und die Generationen von Frauen anzuerkennen, die vor uns gestickt haben. Dieses Handwerk ist ein ununterbrochener Faden, an dem ich arbeite, um es wieder aufzuwerten. Diese alte Stickerei, die in so vielen Haushalten zu finden ist, hat eine Bedeutung — die Zeit, Sorgfalt und Liebe, die Frauen in jeden Stich eingewebt haben. Sie verdient Anerkennung, ebenso wie die Frauen, die dahinter stehen.
Zuerst entdeckte ich das Sticken als eine Möglichkeit, Geduld zu üben und mir Gelassenheit zu bringen, während ich zwischen den Fruchtbarkeitsbehandlungen wartete. Dann wurde mir klar, dass es mir wirklich Spaß gemacht hat. Das Unterrichten wurde ganz natürlich Teil des Prozesses — ich begann, mein Wissen weiterzugeben, zu kommunizieren und aus erster Hand zu erleben, welche Auswirkungen Stickerei auf andere hatte. Es wurde eine Form der Erlösung, eine Zuflucht. Es half Menschen, mit Ängsten, Krankheiten, Trauer und persönlichen Kämpfen umzugehen. Die Gespräche, die in einem Kurs geführt werden, die ausgetauschten Nachrichten — sie alle bestärken mich in meiner Überzeugung, dass Stickerei, wie jede Art von Handarbeit, heilen kann. Es ist ein Zufluchtsort für diejenigen, die es entdecken und erkennen, wie sehr es ihnen nützt.
Als ich Fehlgeburten und Unfruchtbarkeit hatte, fühlte ich mich unsichtbar. Ich konnte keine Geschichten finden, die wirklich meine Realität repräsentierten. Die Bücher und Erzählungen über den Wunsch nach einem Kind oder Fruchtbarkeitsbehandlungen, auf die ich gestoßen bin, endeten immer mit einem Baby. Aber das ist nicht jedermanns Geschichte. Als ich also die Gelegenheit hatte, meine zu teilen, wusste ich, dass es eine turbulente Reise werden würde. Es war nicht einfach, meine Erfahrungen noch einmal aufzugreifen, aber ich wusste auch, dass es therapeutisch und heilend sein würde. Ich wollte ein Buch mit einem weiteren Happy End schreiben, das darin bestand, als Erwachsener eine neue Leidenschaft zu entdecken, nämlich auf eine andere Art glücklich zu sein. Eine andere Art von Ende, das nicht immer das ist, was man erwartet.
Ja. Am Ende ist Stickerei ein Akt der Rebellion oder des Protests. Ich verwende es, um unbequeme Themen und gesellschaftliche Tabus anzusprechen, die Dinge, von denen gesagt wird, dass wir sie hinter verschlossenen Türen aufbewahren sollen. Traditionell verbinden wir Stickerei mit Weiblichkeit, Häuslichkeit, Dekoration... nicht mit unverblümten Botschaften. Und genau das macht sie so mächtig. In der Vergangenheit stickten Frauen als wohlerzogene Damen, immer im häuslichen, privaten Raum, der nie zu viel Platz einnahm. Aber wenn die Stickerei diesen Raum verlässt, kann sie zu einer Möglichkeit werden, das Unausgesprochene durch einen stillen, einsamen Akt auszudrücken. Dieser Kontrast fasziniert mich. Es ist unerwartet. Die Stille verwandelt sich in einen Schrei — ein Protest, der mit Präzision und Absicht zusammengesetzt ist. Indem ich auf meine eigenen Erfahrungen sticke, wird mir bewusst, dass ich auch andere vertrete. Dieses Verständnis macht mich furchtlos. Es gibt mir den Mut, Raum für sich zu beanspruchen, offen über unsere Geschichten zu sprechen und sie zu normalisieren.
Sticken ist eine zeitaufwändige Übung, ein manuelles Handwerk, das Sie dazu zwingt, langsamer zu werden. Du kannst nicht auf dein Handy schauen oder Multitasking betreiben — halte einfach die Nadel, den Rahmen fest und stich. Es versetzt Sie in einen anderen Rhythmus und bietet Präsenz in einer schnelllebigen Welt. Schon der bloße Anblick von Stickereien weckt Frieden und Nostalgie. Es erinnert die Menschen an ihr Zuhause, an das Haus ihrer Großmutter, an etwas Vertrautes und Intimes. Textilien tragen Erinnerungen in sich. Und wenn man sich ein handgenähtes Stück ansieht, erkennt man all die Stunden und die Sorgfalt, die eine andere Person in es investiert hat. Wenn es also eine Sache gibt, die die Leute von meiner Kunst mitnehmen sollen, dann ist es, Zeit zu schätzen und zu schätzen, was handgemacht ist.
