Marta Font: Spuren von Vergangenheit und Gegenwart
Aug 19, 2024
- By
Blaire Dessent
Marta Font: Spuren von Vergangenheit und Gegenwart
Aug 19, 2024
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Blaire Dessent
Marta Font wurde in Valldemossa geboren und ist dort aufgewachsen. Ihre frühen Kunsterfahrungen standen in direktem Zusammenhang mit der Natur und den umliegenden Tramuntana-Landschaften, in denen sie aufgewachsen ist. Font arbeitet in einer Vielzahl von Medien, darunter Keramik, Druckgrafik, Textilien und Performance, und erforscht Ideen rund um Erinnerung, Fragilität, Erbe und Natur. Der Prozess ist auch ein wichtiger Teil ihrer künstlerischen Praxis, in der sich wiederholende Bewegungen wie Nähen und Sticken als Akte der Heilung und Erinnerung betrachtet werden. In einer kürzlichen Ausstellung im Sóller Tennis Club mit dem Titel „Tisshu Yōki“ verwendete Font Stoffe aus einer alten Textilfabrik in Sóller, die sie von ihrer Mutter geerbt hatte. Zuerst bemalte sie den Stoff mit Bildern, die mit der Insel in Verbindung stehen, wie Berge, Felsen oder Posidonia, und dann nähte sie mit roten Fäden über die Bilder, um ihre Geschichte zu bewahren und nachzuzeichnen, wobei jeder Stich eine Verbindung zwischen der Vergangenheit herstellt und präsent. Im Jahr 2023 stellte sie in der Kaplan Gallery in Palma aus.
B.D.
Wann haben Sie sich zum ersten Mal mit Kunst in Verbindung gesetzt und festgestellt, dass Sie dieser Kunst nachgehen wollten?
M.F.

Schon in jungen Jahren begleitete ich meinen Vater zum Malen (Federzeichnen) in den Landschaften der Tramuntana. Ich habe keine formelle akademische Ausbildung in Kunst, aber ich habe viele Workshops und Schulungen in Zeichnen, Performance usw. besucht. 8 Jahre lang war ich in der Druckwerkstatt von Julio León, der die Grafikworkshops der Miró Foundation auf Mallorca leitet. Ich habe auch eine Ausbildung in Keramik bei Virginia Massagué und Margarita Fonollar gemacht.

Ausstellungsansicht: Tisshu Yōki, Sóller Tennis Club. Foto: © Xisco Bonnín 2024
Ausstellungsansicht: Tisshu Yōki, Sóller Tennis Club. Foto: © Xisco Bonnín 2024
B.D.
Was waren einige der ersten Materialien, die du als Künstler erforscht hast? War Mallorca schon immer ein Einfluss und eine Inspiration in deiner Praxis?
M.F.

Ich habe 10 Jahre bei der Down Syndrome Foundation in Madrid gearbeitet und Lehrmaterial, Geschichten und Kunstworkshops illustriert. Es war eine sehr bereichernde Erfahrung, die mir half, mein Interesse an Kunst und die Macht der Kunst als Universalsprache zu erkennen. Mein Haupteinfluss sind die Natur und ihre Prozesse, die ich in einen künstlerischen Akt verwandle. 2007 kehrte ich auf die Insel zurück und seitdem ist Mallorca meine große Inspiration.

B.D.
Erzählen Sie uns von Ihrer Verbindung und Ihrem Interesse an asiatischer Ästhetik und Philosophie und wie sie Ihre eigene Arbeit beeinflussen.
M.F.

Meine Verbindung zur Philosophie und Ästhetik des Ostens ist intuitiv. Ich habe mich den Essays und Schriften östlicher Denker sehr verbunden gefühlt, insbesondere in ihrer Art, die Natur zu beobachten und zu respektieren. Ich war auch fasziniert von der Zartheit ihrer Materialien wie Papier und Textilien sowie von ihrer Wertschätzung für Unvollkommenheit und Stille. Ich war noch nie in Asien, aber ich habe bald eine Reise nach Japan geplant.

Ausstellungsansicht: Tisshu Yōki, Sóller Tennis Club. Foto: © Xisco Bonnín 2024
Marta Font, Tisshu Yōki, Tennisclub Sóller. Foto: © Xisco Bonnín 2024
Ich verwende Performance als Teil des künstlerischen Prozesses. Sie dient auch als Inspirationsquelle, da mich die Wiederholung in einen meditativen Zustand versetzt.
Ausstellungsansicht: Tisshu Yōki, Sóller Tennis Club. Foto: © Xisco Bonnín 2024
B.D.
Erzählen Sie uns von den Stoffen, die Sie von Ihrer Mutter erhalten haben und die aus der alten Textilfabrik in Sóller stammten, und wie Sie sie in Ihrem letzten Projekt im Sóller Tennis Club verwendet haben.
M.F.

Meine Mutter war eine Liebhaberin von Stoffen und sammelte sie. Als sie starb, habe ich diese Stoffe geerbt. Ich hatte das Bedürfnis, künstlerisch mit ihnen umzugehen, um die Trauer zu verarbeiten. Als Mercedes Estarellas von Kaplan Projects mir vorschlug, eine Installation im Tennisclub von Sóller zu kreieren, zögerte ich nicht, mit diesen Stoffen aus stillgelegten Fabriken zu intervenieren und sie durch Stickerei zu rekonstruieren.

B.D.
Wie spielt Performance in deiner Arbeit eine Rolle? Du hast kürzlich im Tennisclub von Sóller einen Auftritt gemacht, bei dem du Nähte und Stickereien benutzt hast?
M.F.

Ich verwende Performance als Teil des künstlerischen Prozesses. Sie dient auch als Inspirationsquelle, da mich die Wiederholung in einen meditativen Zustand versetzt. Im Tennisclub von Sóller wollte ich die Identität einer Handwerksindustrie, die aufgrund der Globalisierung verschwunden ist, durch Stickerei als heilenden Akt zurückgewinnen.

B.D.
Die Bewahrung des Erbes und der Kultur Mallorcas ist ein Thema, das Sie sehr beschäftigt, von der Flora und Fauna der Tramuntana über die Posidonia im Meer bis hin zu Keramik und Textilien. Wie kann Kunst dazu beitragen, die Menschen, sowohl Touristen als auch Einwohner der Insel, daran zu erinnern, wie wichtig es ist, sich um ihre Umwelt und Geschichte zu kümmern?
M.F.

Kunst ist, wie ich bereits erwähnt habe, eine universelle Sprache. Sie rettet vielleicht nicht die Welt, aber sie kann zum Nachdenken anregen und das Bewusstsein dafür schärfen, wie wichtig es ist, die Natur und die lokalen Kulturen zu bewahren. In diesem Zusammenhang möchte ich dem Team von View Mallorca für Ihre Arbeit zur Förderung der Künstler, Handwerker und Kreativen unserer Insel danken.

B.D.
Welchen Ort auf der Insel besuchst du am liebsten, wenn du einen freien Tag hast?
M.F.

Am meisten liebe ich es, auf den Pfaden zwischen Valldemossa und Banyalbufar spazieren zu gehen und mich wandern zu lassen, meine beiden wichtigsten Referenzen, die mich wachsen ließen.

B.D.
Reisen Sie viel für Ihre Arbeit? Gibt es ein bevorstehendes Projekt, von dem du uns erzählen möchtest?
M.F.

Ich möchte noch nicht zu viel verraten, aber ich arbeite an einem ortsspezifischen Projekt an einem einzigartigen Ort in einer europäischen Hauptstadt. Es ist ein Gemeinschaftsprojekt mit meinem Partner, dem Fotografen Xisco Bonnín, das symbiotische und parasitäre Beziehungen in der Natur und in der künstlerischen Arbeit untersucht.

@Martafontgenovart

B.D.
M.F.
B.D.
M.F.
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