Dec 4, 2024
Arina Antonova cura el jarrón
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El jarrón, vista de la instalación, estudio AAA, foto: Arina Antonova, foto de apertura de Arina Antonova de. Ana Adriana
D

e una convocatoria de presentación en Instagram a principios de septiembre en la que se preguntaba: «¿qué es un jarrón hoy en día?» , comisariada por la artista cerámica Arina Antonova El jarrón, una exposición colectiva de treinta mujeres artistas, 15 mallorquinas y 15 que viven en todo el mundo. En su propuesta, Antonova invitó a las artistas a presentar una obra de arte relacionada con la forma en que ven el jarrón, la forma en que se inspiran en el jarrón o lo que significa para ellas como artistas y como mujeres. De las más de 150 propuestas, Antonova seleccionó treinta obras, no todas hechas de arcilla, pero cada una de ellas fue una respuesta única a la solicitud. «Me sorprendió mucho la energía y el entusiasmo que recibí de todos los artistas», señala. Desde una mujer que se inspiró para enviar una canción que escribió en respuesta a una artista textil que quería crear algo sobre lo que pudieran apoyarse los jarrones y vasijas, hasta pinturas, dibujos y, por supuesto, cerámica en forma de jarras, vasijas y jarrones, esta exposición diversa pero cohesiva es reveladora. «Fue una gran responsabilidad reunir todas estas obras y las de muchos artistas que nunca había conocido». Según Antonova, «pero confié en mí misma y en mis instintos para la visión que tenía para la exposición».

The Vase, vista de instalación, AAA Studio, foto: Arina Antonova
The Vase, vista de instalación, AAA Studio, foto: Arina Antonova
E

l jarrón es una forma primitiva y funcional que refleja las primeras conexiones de la humanidad con la conservación, el almacenamiento, el intercambio o incluso la decoración. Los jarrones y vasijas son tradicionalmente una forma asociada a las mujeres y al trabajo de las mujeres, en parte debido a que se utilizan como una forma de guardar o transportar cosas, especialmente comida y agua. Hoy en día, sigue siendo una forma que utilizan los creadores contemporáneos para explorar una multitud de ideas e investigaciones estéticas. »El jarrón nos invita a reconsiderar la intersección entre el arte y la artesanía, lo visible y lo latente, y explora los temas del cuerpo, el poder y el control en la experiencia femenina», escribe Antonova.

Qué tiene de revelador El jarrón, son las interpretaciones tremendamente diversas y las múltiples posibilidades de este objeto como obra de arte. Los materiales también son variados: desde papel maché Desde residuos reciclados hasta gres y porcelana marrones, el enfoque de cada artista es único. La artista australiana Anna-Lisa Backlünd presentó un florero pequeño y torcido que está sostenido por una pieza de artista mallorquina de tachuelas azules Sara Regal La artista mallorquina Marion de Raucourt, que utiliza residuos reciclados, plástico y hormigón para una visión antropocénica llena de grumos y multicolor, transforma la vasija en una escena inspirada en «El maestro y la Margarita» de Mijaíl Bulgakov. La artista holandesa Anna Klas usó arcilla reciclada, cáscaras de huevo y vidrio para crear un jarrón grande e independiente que muestra la belleza que se encuentra en estos materiales desechados, y el jarrón de gres negro de la artista lituana Faustina Baltos recuerda a una bailarina que gira. Los dibujos en tinta suave y pastel de Carla Nicieza y un cuadro de Ann-Marie Manker compensan el aspecto tridimensional de la exposición y muestran cómo este tema resuena más allá de la cerámica. En la parte trasera del estudio hay una mesa que presenta varias obras de Antonova en proceso, jarrones en diferentes estados de preparación, que muestran el proceso en el que se basa su propio estudio.

«The Vase nos invita a reconsiderar la intersección entre el arte y la artesanía, lo visible y lo latente, y explora los temas del cuerpo, el poder y el control en la experiencia femenina».
The Vase, vista de instalación, AAA Studio, foto: Arina Antonova